摘 要:在当今文化生活中,唱歌可以说是最受人们喜欢的音乐活动了,但唱歌和歌唱是两个完全不同的概念,在唱歌时必须通过各种手段才能成功的塑造音乐形象,充分揭示音乐作品的内涵。因此,声乐表演人才必须有正确的技能技巧和极佳的综合素质。要全面发展用更丰富的内涵和方法来表现音乐。
关键词:歌唱 技能 技巧 综合素质
中图分类号:G652文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-010-02
声乐是一种特殊的艺术,也是一门实践性极强的艺术,只懂得声乐理论的人不可能成为一名优秀的歌者,而没有理论指导的声乐学习会误入歧途,唱歌和歌唱是两个不同的概念。在声乐学习中要全面发展,只有通过各种手段才能成功的塑造音乐形象,充分揭示音乐作品的内涵。因此,声乐表演型人才必须有正确的技能技巧和全面的综合素质。
一、 声乐学习中的技能、技巧
声乐启蒙学习要有一个良好的开端,俗话说:“慎始则半成”,对于声乐学习尤其重要。首先要找一个受过专门声乐训练的良师指导,在启蒙阶段能在良师的指导下走正确的歌唱路子,这样可以避免走弯路、误入歧途。要有一个正确的思想方法。声乐学习是一种科学的学习过程,要循序渐进,不能急于求成,更不能好高骛远。还要有科学的学习方法,多看、 多听、 多读、 多想、 多学、 多练。多看多听能使我们广采博学,把别人的经验教训转换为自己的聪明才智。多读可以使我们有正确的理论指导。多想就是多思考,不但用嗓子练要用心练。多学多练就是要具备一种勤奋刻苦的精神,这样才能炼就扎实的基本功,掌握歌唱的方法和技巧。同时还要与艺术实践相结合,积极参加各种形式的演唱实践活动,因为声乐艺术是一门实践的艺术,只有在歌唱实践中才能逐步总结经验,得到发展和提高,声乐的成功之路归根结底就是良师加勤奋。
1、歌唱的姿势
歌唱姿势在声乐学习中是非常重要的,有人曾说过:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”姿势的正确与否直接关系到呼吸状态,气息的运用,喉头的位置,声带的震动,腔体的共鸣。也就是说只有姿势正确了才有可能建立一条科学的歌唱通道。
歌唱的正确姿势可以说是自然的、 放松的,但不是绝对的放松,也不是整个身体的放松,身体直立,保持自然的放松,但又是积极的状态,胸部自然挺起,两肩略向后一点,小腹收缩,全身保持一种积极的运动状态,感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,使气息畅通无阻,这样才可能发出自然的、科学的声音来。
2、歌唱的呼吸
呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之师”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”。可见发声方法的正确的与否,呼吸起决定性的作用。
现代我们一般用胸腹式联合呼吸,在呼吸时不但依赖于横隔膜的下降,还要依赖于肋骨的运动,引起胸廓扩张,将气息吸入肺部,呼气是不但依赖于横隔膜的上升,还要依赖于腹腔的压力将肺吸入的气息呼出这是一种最完美、 最科学的呼吸方法,在歌唱时气息必须要有一个支点,（横膈膜及下肋两侧）。气息呼出才能有节制而且均匀有力,收放自如。
歌唱之中的吸与呼是对立统一的矛盾体,沈湘教授曾说:“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡;呼吸就是吸与呼的对抗产生压力。金铁霖教授也说过:“吸到哪从哪呼,吸到哪从哪唱,保持吸气的状态来歌唱。”说到底就是气息的对抗和保持。练习呼吸的方法多种多样,可以根据不同情况采用无声呼吸练习与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。
3、歌唱的发声
歌唱艺术是以个体的歌唱器官作为“乐器”而发出声音的,在歌唱中,不管哪个环节出现问题,都会影响通道的畅通,影响声音的共鸣和循环,同时会造成不平衡从而影响音乐的表现力。歌唱的发声是由呼吸、 发声、 共鸣三个环节构成的。歌唱的发声与说话发声不完全一样,歌唱发声是有气息的支持,充分共鸣,高位置,上下统一,歌声能运用自如,音色柔美持久,有很强的穿透力。歌唱发声中一般有这么几个问题:
（1） 位置低:是指面罩共鸣少,哼鸣的位置低,如软腭不够高,假声少,混声效果差。总之,就是失去了头腔,失去了头腔,就失去了歌唱的灵魂。歌唱时口腔要充分打开,使气息的通道畅通无阻直达头腔,产生良好的头腔共鸣,也就是高位置。我们可以做“微笑”状提起笑肌,抬起上腭,放下下巴,使下腭放松等练习。
（2）喉音:即喉部有力量存在。当我们张口吸气时,喉头位置的状态就是最自然、最适合歌唱的位置,喉头的位置一定要稳定,稳定喉头的同时把不需要紧张的肌肉放松,让气息通畅,使声带正常工作。在练习中应选用开口音多的,特别是选“u”“a”相结合的练声曲、歌曲等。
（3） 声音色彩的调整:良好的音色是表现一首声乐作品的重要手段,是声乐作品美的具体表现,取决于个人的生理条件,但可以科学的训练使其更加完美,我们要养成正确的声音判断力,不但要有好嗓子还要有好脑子！
4、歌唱的语言
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。语言是最能表达人思想感情的工具之一,音乐形象是文字语言的升华,两者密不可分。
歌唱的语言通常就是指歌词的发音。就汉语来说每个字都是三个因素合成的,即声、 韵、 调。声――声母、 韵――韵母、 调――字的声调。歌者首先要分辨“四声”,即“阴、 阳、 上、 去”。这是字音的高低升降。要咬清“音”即唇音、 舌音、 牙音、 齿音、 喉音。这是字在口腔中的位置。总之要做到“字正腔圆”。另外,我们还要去唱多种语言的歌,不同国家,不同地区,不同民族有着不同的地理环境、 风俗习惯、 语言音调等就形成了语言的差异性,我们要充分了解作品的地域风情以及人文背景,要求“唱什么,像什么”。要多练习演唱不同地区、 不同民族、 不同风格的歌曲,以充实自己的演唱风格,从而提高歌唱的能力。
二、声乐学习中的综合素质
世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,除了他们有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了听众美的享受和情绪的感染。
1、要有扎实的音乐理论和良好的文化修养
歌唱是一种文化,我们首先要有扎实的音乐理论基本功,如:乐理、 和声等等,要正确理解音乐作品中出现的各种音乐术语、 音乐符号,同时对姊妹艺术的了解和学习欣赏也很重要,例如:俄罗斯著名男低音歌唱家夏里亚宾演唱《伏尔加船夫曲》的生动形象和俄国著名画家列宾的油画《伏尔加纤夫》有着异曲同工之妙,生动的说明了艺术是相通的。
多多欣赏音响资料,音乐欣赏过程就是一个对音乐的感悟过程,音乐风格的感悟,音乐要素的感悟。同时还要注意音乐作品创作者的背景表现内容以及主旋律与主题的曲折,这样更有助于更好的去理解音乐,加深对作品的印象真正融入到作品中去,声乐家沈湘教授也告诉我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音也会提高,如果有了认识,即使走弯路也不会太远。”有了深厚的艺术积累,才能深入领会歌曲的内容和美的价值,从而产生对作品的兴趣和认识,引起感情的激动和表演创造的热情,在演唱中作品得到生动感人的体现。
2、发展音乐思维,认真读谱,深入理解。
歌唱艺术是通过自己的二度创作用优美的歌声把自己对歌词和音乐的理解表达出来,要精确深刻的表现出歌曲的内涵。法国音乐家皮埃尔、贝尔纳克认为:“照谱纸上确实的符号发出音响是表演家首先要做到的事,他必须靠这些来理解作品。”只有将歌曲读熟、背熟、 弄清歌词的内容和音乐中的各种表演记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐和旋律之美,理解音乐的意境。要发展自己的音乐思维,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分发挥内心的情思,从而艺术的表现出完整的音乐形象。
3、正确的心理状态
所谓正确的心理状态是指与歌唱有关的各器官在协调平衡,自然灵活的状态下可以随我们的意志去调控和指挥。心理调控的几方面包括:（1)感觉和知觉的调控（2)外部感觉和内部感觉的综合作用（3)记忆的调控作用（4)想像的调控作用。另外,声乐的学习是循序渐进的不能急于求成,要平衡好自己的心态,当具备了一定的歌唱能力后还要刻苦练习使自己具备一定的演唱能力。总之,正确的心理状态是歌唱能力培养的重要保证。
在表演艺术中声乐是最古老的,也是人们最喜欢的艺术形式之一。在声乐演唱中,过硬的基本功是必不可少的,同时声乐演唱又是以人的发声器官为乐器,也可以说是用整个身体在演唱,这就决定了它的整体性,它既有物质上的,也有精神意志上的,在具备了良好的声音条件之后还要有良好的艺术修养。我们都期待着拥有辉煌的歌唱生涯,经验告诉我们成功的演唱者必须有成功的能力,修养和风格等,造就辉煌的音乐人生必须有坚强的意念和不断的学习,善于借鉴良好的习惯,这样才能最终走上成功之路。
因此,歌唱技术技巧的培养、各方面综合素质、能力的培养是通向成功不可或缺的环节。
参考文献:
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[3]段海．《歌唱的基本方法》[J].《流行歌曲(艺考)》2008年05期．